Nagy és elviselhetetlen filmek

Között a kedvenc filmek szoktuk tartalmazhat képeket, akik nézte többször, mi könnyen idézni, és elmesélni a kedvenc jelenetek. De mindannyiunknak könnyen emlékezni, és ez a film, amely egyike a világ remekművek a mozi vagy egy eredmény, de felül is kell vizsgálni, hogy nem kívánnak.

Néhány ezek a szalagok csak nem az elvárásainknak, néhány kiábrándító finálé, néhány a közzétételt követően a fő intrika lesz érdektelen, és ott volt valami a kétórás kínzás.

Grave szentjánosbogarak (1988) / Hotaru nem Haka

A teljes hosszúságú japán animációs a laikus kapcsolódó színes mese működik Studio Ghibli és Hayao Miyazaki, de a „Grave a Fireflies”, rendezte Isao Takahata olyan, mint egy kép egy óriás csak a stílus - a többi háborús dráma, persze, van néhány más univerzumban .

Először is, megható történet a gyermekek próbál túlélni a háború az elpusztított város, akkor érjük el a megállapított „Grave a Fireflies” az életrajzi regény, amelyben a szerző leírja, hogy mi történt a saját családja. És ez nagyon megható, megható, hogy a vágy, hogy jelenjen meg ez a film nem teszik ki az elméd nem csak a gyermekek, hanem a felnőttek - a háború csak ritkán jelenik meg a képernyőn több csúnya, ijesztő és kegyetlen. Hogy csak a felfedezés a test gyermek halt meg anya - jobb nem látni többet.

Rekviem egy álom (2000) / Rekviem egy álom

Miután egy sor vizuális kísérletek a film „Pi” Darren Aronofsky a „Rekviem egy álomért” taposták az összes lehetséges filmes kánon - a számos összeszerelő ragasztás filmje az átlag felett háromszor, ő használ osztott képernyős, lassított és gyors mozgás és a kameraállások oka szédülés. De Aronofsky technika nem okoz tartós hajlandó felülvizsgálni az egyik legjobb film, sokkal nehezebb, hogy az őszi és megsemmisítése a karakter a kép. „Requiem” kezdődik a hit a szép mese, hogy tudjuk elérni a kívánt, csak hogy egy kis erőfeszítés, de a végén egy rettenetes kép a pusztulás, őrület és eladási magát egy adag süket. Páratlan film kitalált, és lövés a legmagasabb szinten, de megismételni egy hasonló utat néhány mer.

visszafordíthatatlanság (2002) / irreverzibilis

A rendező Gaspar Noé nem különbözik tapintat - a néző filmjei mindig készen kell állnia, amit nem lesz egy könnyű séta, nehezen legyőzni éles szélei a történet, hogy azt mondta, egyszerre csodáló kamera kitartó és energikus színpadi kihívást jelenetek. A leghírhedtebb példa a hívó irányítja Noe - „visszafordíthatatlan”, amely lehet finoman le, mint egy krimi találják baljós pimp gazdaság horror párizsi negyedben. De szükség van, ha a nézőt, hogy ezt a filmet, és ez megragadt a fejemben, mint egy rozsdás szög harapta le egy kalap.

Igen, mi vagyunk a híres jelenet repce hősnő Monica Bellucci, hihetetlen háromperces off-terv, amely nem csak fájdalmas csapásokat kegyetlen erőszak, hanem a közömbösség a társadalom. Ne feledje, a személy, aki ahelyett, hogy segített az asszony felé fordult a másik oldalon? Nem? Ezt követően ellenőrizze a tanfolyamot.

Oldboy (2003) / Oldboy

Meg kell jegyezni, hogy a „Oldboy,” Park Chan-wook-ben született egy nagyon jó időt - az ázsiai mozi érdekelt amerikai, európai és még az orosz közönség, és szinte minden projekt biztosítja a tárgyaláson. De mi nem csökkenti a szint egy meghatározott minta, „Oldboy” - egy zseniális detektív és thriller, lövés annyira szokatlan, hogy tudnak nézni csak szájjal, és a lövés egy frame háromperces harc jelenet még mindig úgy tekintenek lenyűgöző mutatványt. Ez csak a végső képet, így a néző borzongás erősebb, mint amikor evett, mint egy élő polip - 15 év után a megmagyarázhatatlan szabadságvesztés főszereplő válik részt egy furcsa játék, ami csökkentette a saját lányát, hogy véget ér a vérfertőzés. Egy szörnyű véget egy csodálatos film, felülvizsgálat nem valószínű, hogy akar.

Dead Man cipő (2004) / Dead Man cipő

A kép Shane Meadows' Dead Man cipő „- egy igazi gyöngyszem a brit film, amely egyesíti elemeit dráma, horror, thriller, és még egy kis fekete komédia. Egy ügyes történet két testvér, amelyek közül az egyik bement a hadsereg, míg a többi a világ az erőszak és kegyetlenség, majd jött vissza, hogy bosszút álljon, mutatja az alsó tartományi England jobb, mint bármely más film, és Paddy Considine, aki elvégezte a címszerepet, adott színész játék, szerzett az őszinte dicséret.

Azonban, ha látta a végső szalag elfordulnak örökre a legutóbbi merülés ezen a csúnya, véres, a kábítószer-világban. Nincs még jár hatás „A hatodik érzék” és a „Fight Club”, ahol az egyik karakter is, nem lép kölcsönhatásba a többiek, „cipő”, hogy a felülvizsgálat nem húzza semmilyen körülmények között.

A fiú csíkos pizsamát (2008) / a fiú a csíkos pizsamás

Ha még nem olvasta a regényt ír John Boyne „The Boy A csíkos pizsamás”, a film minden bizonnyal elő az Ön számára maradandó benyomást. A lényeg az, hogy az elkényeztetett hollywoodi klisék és ugyanaz a boldog-endami, azt várjuk, hogy a készülék egy boldog felbontása minden problémát, még olyan jelenetek a holokausztot. A fő karakter a szalag - két fiú, aki megosztotta a szögesdrót. Az egyik rab a koncentrációs tábor, és a második - a fia egy náci parancsnok, de ez nem akadályozza meg merült ez az erős barátság, és a végső, azt várom, hogy a régóta várt mentő Sámuel, hogy Bruno segít másoknak, hogy elmeneküljenek, vagy az apja fogja találni a zsidó fiú az ő házban. De a kép fáj érzéseinket - ahelyett, hogy a megtakarítás lesz a sok bánat, újra elmerül, és aki nem akar az ellenség.

árva (2009) / árva

Bár a zavaró mi okból közéleti beszélt, hogy lehetséges-szűrésére gyermekbántalmazás és gyerekek a hősök horror filmek, Rendezte Jaume Collet-Serra vett egy nagy pszichológiai thriller „árva”, amely azt mondja, egy házaspár, aki elfogadja a 9- éves lány, ami kiderült a koncentráció a hibák és a horror.

A film szépen kidolgozott szerint a cselekmény, a néző kénytelen rohan az egyik végletből a másikba, ismerve a bajok a családban Coleman férj, a feleség, az új családtag. Azonban várja a végső, nem vagyunk csalódottak, és jelentősen elveszti érdeklődését, hogy mi történik - az utolsó néhány perc, amikor a titok kiderült Esther nyúlik elviselhetetlenül hosszú. Minden világos, és nem érheti őket. De nem csak ez taszítja az újbóli véli, nem valószínű, hogy bárki szeretne újra megtapasztalni a kínos jelenet a csábítás fogadott lánya az új apa, ismerete nélkül is, hogy ki kicsoda.

Valentine (2010) / Blue Valentine

Derek Sienfransa Romance "Valentine" - diadala Ryan Gosling és Michelle Williams, aki játszott a film főszereplője. Nagy script bemutatja közönség szentimentális történet halványuló szerelem, megszorozva ellentmondások az egykor tökéletes pár, a különbség fokozatosan növekszik, ha egyszer szenvedélyes érzéseket élt. A kémia között Williams és Gosling beburkolja a nézőt, és mivel az összeomlás és szakítás hőseik különösen súlyosan érinti. Olyan fájdalmas, hogy a végső képet sajnálom, hogy általában válik az órájára - jobb nem látni ezeket a szenvedés és a konfliktusok. Természetesen a „Valentine” sokkal igazabb romantikus komédiák a „szerelem a sírig”, de ez nem jelenti azt, hogy ez az igazság szeretnénk felhívni egy nagy kanállal, újra és újra.

We Need to Talk About Kevin (2011) / We Need to Talk About Kevin

A tragikus történetét Éva és fia, ahogy a képen látható Lynn Ramsey „We Need to Talk About Kevin” megérdemli minden második taps általa ajándékozott közönség számos fesztiválon - a szalagon valóban lehetetlen, hogy a szemed, és annak sorsa hősök érinti a legmélyebb húrjait a lélek.

A téma a kép összetett, és nem vonzó, nem minden egyikünk hajlandó elismerni magában, hogy meg kell osztani a felelősséget, hogy a gyermekek, emelje fel a gyermek számára a megfelelő, hogy süket volt a visszhangja az első riasztás. Különösen bonyolult film az anyák, akik biztosak abban, hogy azok a gyerekek a legjobb, hogy nem lehet rossz, és az eredmény megdöbbentő magukat. A film emlékeznünk, hanem hogy újra nézet nem túl nehéz -, hogy ragyogóan játszott tehetséges Tilda Swinton kín provokált Carnage Kevin.

A Tree of Life (2011) / A életfa

Mit mondhatunk, az ismételt megtekintését bármelyikének utolsó filmjei Terrence Malick - a teszt nem a gyenge a szíve. Azonban a „Életfa”, impresszionisztikus történet egy átlagos amerikai család kiemelkedik még a háttérben a legújabb alkotása a rendező. Ne higgyetek azoknak, akik azt mondják, hogy a „Fa” nincs cselekmény, nem bíznak a véleménye, akik úgy vélik, hogy ez a kép egy hallucináció a szerző vagy a kábítószer út, ez nem igaz, a szalagot - egy igazi vizuális remekmű, amely magával ragadja a nézőt a filozófia az élet olyan mély, mint ő készen áll, hogy vegye ezt az utat. De az összes kozmikus léptékű az elbeszélés, mind a ragyogó színészi munka és ügyes kezelő technikák, mind a többdimenziós értelmezés nem valószínű, hogy ha felül a „Életfa” még egyszer. Ez a film jó és utóízében érzés, hogy már látta rajta, és akkor nem kell nézni.

127 óra (2010) / 127 óra

James Franco karrierje, mint egy hullámvasút - ez nyergek szerencse és nyerj rangos díjat, a nesmotribelnom eltávolítjuk a salak, akkor felkérik, hogy a több millió dolláros kasszasiker, majd ad egy fillért szerepet indie filmek egyenesen a kukába.

2011-ben egy színész győzött - a film Danny Boyle „127 óra” Franco megkapta az esélyt, hogy hasznot és használják azt a teljes, csak a kép, minden előnyével, kiderült, hogy semmiféle muddying less egy csak az ő emlékeit. A képernyő adaptációja a történelem, a hegymászó, beleesett a csapdába, aligha csinálni kulcs nélkül jelenet amputáció szendvics dobott egy követ, de aztán, amint a Boyle és Franco, arra kényszerítve minden egyes alkalommal, hogy öntsön hideg verejték - egy tompa zsebkés ellen inak, idegek, az izmok és a csontok. Ne próbálja megismételni a nézetet otthon.

12 év rabszolgaság (2013) / 12 év rabszolgaság

A történelmi dráma Steve McQueen „12 Years a Slave”, úgy tűnik, nem volt meglepve semmit - a képek az elnyomás feketék Amerikai rendszeresen közzéteszik, a címszerepet nem a nagy sztár, és a történelem Salamon Nortala több mint egy mese a stílusa " Tamás bátya kunyhója ". De valami ebben szalag jött össze, így nem csak a kábult közönség, hanem a kritika - az összes nagy díjkiosztó kezdett a „12 év rabszolgaság” diadalmas. Az egyik probléma az, hogy ez a film: a döntő után Salamon újra együtt feleségével és a gyerekeivel, megkönnyebbülten kilégzés nem csak a hősök a történelem, de mi vagyunk. Igen, sötét backstage történelem az amerikai rabszolgaság egy zseniális, igen, a film hozzáér természetesség erőszakos jelenetek és szándékos impotencia, akik akar Salamon segíteni, de az elején a végén hitelek egyfajta csak egy dolog - a közönség tűnt, hogy visszaállítsa a nagy terhelésű, hogy folytatni kell a nem akar soha többé. Minden tiszteletem.