Mivel forgatták „Bordman”

• Hogyan forgatták "Bordman"

A film „Birdman” fogantatott rendező Alejandro González Iñárritu, mint egy kísérlet. Nem tudta, hogy mi fog történni, és felhívta az összes, csak hogy részt vegyen benne együtt. És ez az eredetiség a megközelítés felkeltette a többség a projekt résztvevői. Michael Keaton beleegyezett, hogy egy szerepet „11 másodperc”, „Szeretem az eredetiség és egyediség, - mondja. - vonzódom az ilyen nehézségeket. " A fő feladat, amit az Igazgató elé csapata - forgatás egy kamerával és egy kétágyas, befolyásolja a design a készletek, és hogy egy nagyon sűrű munka látványtervező Kevin Thompson az üzemeltető Emmanuel Lubezki.

A munka a készletek és filmvágással megkezdte a próbákat Los Angelesben. A pavilon stúdió Sony Dynamic hamis táj, amely lehetővé teszi a csapat változtatni a lineáris paraméterek a jövő helyiségek épült: a hosszabb vagy rövidebb a folyosókon, hogy bővítse a szobában, és így tovább. Más szóval, a méret a szobában, hogy illeszkedjen a forgatókönyv: milyen hosszú a színészek kell menni a folyosóra, hogy elmondja a sor?

, hogy milyen gyorsan megy ugyanabban az időben, szükséges volt, hogy emlékezzen, mert a változás már felépítette a táj a helyszínen, senki sem fog. A próbák alatt is sorakoznak kameraállások és a kamera mozgását. Néha, ahelyett alkalmazott emberek a film szereplői használják ezt kifejezetten bérelt extrák. Mire a forgatás kezdődött az oldalon az összes keret már épül.

próba készíteni vagy szerkeszteni, számológépek, hol és hogyan fog később elrejteni ragasztó szereléshez! Azaz, szinte az egész film volt kész „a tervezet” érkezése előtt a személyzet New Yorkban. Ebben a folyamatban, kiforrt párbeszéd, változtassa meg a forgatókönyvet, és épít a ritmust az egyes jeleneteket. Nemrégiben rendkívül fontos volt a siker a képet.

Annak érdekében, hogy a kívánt ritmust a bíróság Inarritu soundtrack felvettünk dob zene. Drummer a filmben többször is megjelenik - mind a színház és a sikátorban. Zene, írta a mexikói Antonio Sanchez, ő 60 pálya különböző érzelmi kulcsfontosságú jelenetek a leírásból Iñárritu. Drumroll képviseli a karakter szívverését. „Segített a színészek a hangulat, és a kamra - a ritmust a jelenet” - mondja Lubezki. Zeneszerző Antonio Sanchez és Iñárritu

Az egész film játszódik telephelyén a színházban. A történelmi színházban helyeken St. James Színház West 44th Street lett kiválasztva. Inarritu szerencsés Broadway színházai általában elfoglalt az elkövetkező években, továbbá a felmérés a legjobb évad „Tony” - az amerikai színház „Oscar”, amikor minden színház igyekszik bemutatni a legjobb. Meglepő módon azonban - ebben a pillanatban a színházban volt egy törés: az előző termelési végződött korai meghibásodása miatt a közönség, és a színház volt szabad az egész kilenc napon és melyik vette Iñárritu és legénysége.

A színpadon a színház és a főbejáratnál - igazi helyét, és az összes többi szoba - ez határozza speciálisan épített pavilon stúdió Kaufman Astoria Studios Queensben. „Eltartott egy hosszú széles folyosók és a mozgó falak, - mondja Thompson, aki tetszett az ötlet, hogy minden zajlik az elme a főszereplő. - A szűk folyosókon a színház nem tette lehetővé, hogy befogadja a személy stedikamom”.

Az épített dekoráció kellene problémamentesen integrálható helyét és lehet, önmagában zárt labirintusban lépcsők, szobák, folyosók és egyéb helyeken. Ennek eredményeként, Kevin Thompson épített labirintust az egész három emeleten. „Megcsináltam, hogy a közönség nem érti a geometria teljes területén,” - mondja Thompson. Minden lépcső elég szélesek voltak, hogy egy személy őket stedikamom, és a szobában voltak további „technikai” bemenet készült, hogy megkönnyítse a munkáját a személyzet.

Lakberendezők töltötte be a helyiséget minden régi színházi kellékek, furcsa bútorok, festékes dobozok és egyéb szemetet, a szokásos belső Broadway színházai. A belsejét a színház jött létre úgy, hogy a kontraszt a hollywoodi csillogás: kopott, texturált falak, kreatív káosz, egymásnak ellentmondó színek és textúrák.

Ezen kívül az összes színházi tér állandóan a változási folyamat: azok felkészülés a következő premierje. És ezek a változások szükségesek a megjelenésre. Nem beszélve arról, hogy minél közelebb a premier ideje, annál inkább a félelem középpontjában a szem előtt a karakter Keaton még kezdeni, hogy csökkenjen a szobába, és nyomást gyakorol rá. Azt is meg kellett hoznia. „A folyosók keskenyebb, és a mennyezet - az alábbiakban és bolt, ahol a hős vásárol alkoholt, még változtatják helyzetüket, míg mi van benne - mondja Thompson -, de a nézők nem észrevenni. Mivel nincsenek látható rögzítő ragasztás nézőt, hogy „vásárolni” a trükk. "

A megvilágítás használja a beépített fény dekoráció, nem pedig a szokásos kinosvet. Fényforrások különböző hőmérsékletet alkalmaztunk, hogy további kontrasztot és a feszültséget. „Alejandro volna egy érzelmi kapcsolat a dekoráció, úgyhogy hallgattam nagyon óvatosan, hogy az ő akarata a hangulata,” - mondja Thompson.

A világítás általában volt egy nagy probléma. „Például, egy jelenet, ahol Michael Keaton ül az öltözőjében a tükör előtt, a villanykörte található kerülete, - mondja Lubezki - ezek izzók ad kívánt árnyékokat egy pillanat, amikor felkel és megy körbe a szobában. Ezért a világítás mozgott minket, hogy természetes. Amikor a kamera lebeg át a szoba, mellette halad nyolc másik. Mozognak és fényszórók. Olyan volt, mint a balett. "

Lövés színházi közönség is adni a műszaki komplexitás: a zenekar nem engedheti meg magának, hogy bérelt extrák az egész színház, így az extrák volt életben csak az első ülések, és a folyosókon. További ülések tele voltak babák. „A világítás volt, hogy nagyon specifikusak, - mondja Lubezki. - Elég, hogy megvilágítsa az élő és extrák visszavonja az árnyak a babák, így azok nem láthatók a lövés. "

A kreatív feladat -, hogy egy film, így ha az eltávolított egy tervet, a projekt rémálommá piaci szereplők számára, szerkesztők és színészek. „Ha megállt a mondat, meg kell kezdeni újra - mondja Iñárritu. - És ha a partner csak adta a legjobb játék az élete, senki sem fogja látni. "

„Volt egy pillanat, amikor Edward Norton első lépései a színpadon a színház, - mondja Emma Stone -, majd jönnek, és én viszem őt az öltözőbe. Dupla tartott hat perc, és minden alkalommal voltam túl gyors vagy túl lassú. „Te megöli a filmet!” - kiáltotta Alejandro. Talán még komolyan gondolta, hogy egy bizonyos ponton, de a folyamat valóban kénytelen tartani magát a bokáját. "

„Ez vicces, mondja az egyik szerkesztők kép - amikor forgattunk a tetőn, mögötte Emma Stone és Edward Norton egy hatalmas szakaszon szembe Tom Hanks. Ha hagyta a keretben, a nézők sem gondolta volna, hogy odatette a célra, mert az utalás túl erős volt. Billboard helyébe szakaszában utómunka. "

A filmben van egy jelenet, amelyben Michael Keaton karaktere van az utcán rövidnadrágban és zokni, hogy visszatérjen a színházi, volt, hogy áthaladjon a Times Square (by the way, sőt a színház St. James nem mehet a Times Square, de a legtöbb film játszódik az elme a karakterét Michael Keaton). A forgatás zajlott a 2013 tavaszán. Inarritu sokáig, hogy kitaláljam, hogyan kell eltávolítani törlésével elérje a keret turisták is félig meztelen kilátás a csillagok. Egy tipikus esetben meg lehetne távolítani néhány szerelvény ragasztás, de nem itt, ami szükséges egy hosszú tervet. Bezár a területen is, nem volt lehetséges - ez a film a csapat csak nem volt a költségvetésben - a képet lőtt 18 millió $.

Kész Iñárritu véletlenül rábukkant az iskola zenei csoport a Bronx A Marching Kobrákat of New York, akik gyakorolják a parkban. Aztán úgy döntött, hogy bérel egy csapat fickó, hogy ők egy emberi pajzs között félmeztelen színész és a turistákat a területre, elterelve a figyelmet véletlenszerűen kiválasztott ember, míg a csillag lő körül extrák. Azonban munkajog tiltja a zenekar tagjai éjszaka dolgozni. Iñárritu talált kiutat összegyűjtésével iskolai végzettséggel, egykori zenekar tagjai, akik szívesen beleegyezett, hogy részt vegyenek a megfogant. A forgatás során, amikor Keaton megjelent a téren, elkezdtek játszani hangosabb, amely felkeltette a közönség figyelmét elfordult a legénység.

A telepítés végezték a forgatás - szerkesztő Douglas Kreis kapott deylis (elfogott naponta), és nézte, ahogy minden egymáshoz, és ahol lövöldözni kezd holnap. Ebben az esetben a Iñárritu volt hajlandó betartani a döntést a szerkesztő vagy más szögének elején a következő lövés. A második szerkesztő - Stephen Mirrione dolgozott ki Los Angeles, és többnyire szerkesztette a felvételek vizuális hatásokat.

Iñárritu betiltották szerkesztők megmondani, hogy mennyi, és ha a telepítés ragasztás ők, de Lubezki üzemeltető szívesen meséli, hogy a leghosszabb felvétel tartott 15 percig, és a maradék nagy része - mintegy 10. A telepítés festmények kombinált technológia láthatatlan ragasztás néhány a vettek vizuális hatásokat.

Ezzel Iñárritu segített Montreal stúdió Rodeo FX, élükön VFX supervisor Ari Hanikyanom. Vizuális hatások, így vagy úgy, van egy 90 perces 119 perces szalagot. Tehát „dokumentumfilm” stílusú lövöldözős nem jelenti azt, hiányzik a számítógépes grafika!

Például, egy jelenet, ahol Riggan mutatja magát Madárember és repül át a híd New York. Először csak lebegni, majd - hogy egy kört a város felett. A jelenet nagy részletességgel previzualizirovali (previz - egy durva durva animáció készült tárgyak kialakítására közös keret összetétele). levitáció jeleneteket forgatták helyen segítségével kötelek, de a többi Keaton forgatták jelenettel később a háttérben chromakeying, megvilágítva a színész LED panelek a kép a város. Ezt a technológiát először alkalmazzák a film „Gravity”, hozta „Oscar” operátor képet Emmanuel Lubezki. Halon stúdió készített previz, később fejlődött Rodeo tehviz hogyan lehet ezt tenni, amely lehetővé tette, hogy építsenek egy mozgás a kamera felvétel közben háttérben.

során lövés hátterű szereplő Lubezki hozzátétele négy lencse GoPro kamerát, és így rögzíti a képet az egész kamera útvonal 360 fok, ezeket a kereteket, majd megvilágítására használt Michael Keaton. Ez lehetővé tette, hogy újra a háttér megvilágítás a színész a forgatás hromakeynom pavilon. A kép a LED panelek mozgó, megmutatva Riggana környező tárgyak pályája mentén a repülés a város, így egyre jobb reflexek - vörös téglából vagy az égből.

Egy másik jelenetben Riggan megfelel ő alteregója Birdman sétálva New Yorkban. Voltak forgatás egy kaszkadőr visel Birdman ruha, de a srácok a Rodeo adunk CG szárnyak, tollak és sokszorosított arcát Michael Keaton a mutatványt. VFX biztos film Ara Khanikyan bement a stúdióba Spectral Motion, amely létrehozta a ruha, és elvégezte a szükséges fényképet referenciák jelmez szárnyakkal és textúrák. CG szárnyak épültek szoftver segítségével Softimage XSI, hogy a képet a jeget adunk hozzá hangszóró és szimulációk animálni mozgását toll a szélben.

Concept jelmeztervező által létrehozott kettős birtokosa a díjat „Oscar” Albert Wolski

Ahogy az a személy, a színész, majd kimondja párbeszédek Keaton forgatták három kamerával RED EPIC segítségével szórt fény. Rodeo szakértők reproetsirovali kiberskan ezt a képet az arcán.

Egy másik jelenetben Riggan szimulálja a támadás idegenek a városban, egyfajta szárnyas lény, egy helikopter és egy csomó kagyló. Keretek ezek a jelenetek Rodeo részben eltávolítjuk a helyszínen, ami után a számítógépes grafika. Például, robbanó jeep eltávolítjuk élő pirotechnika. Ezt követően, ezek a képek behelyezte a lövedék, a „farok” tőle, és megerősítette a robbanás, hozzátéve, több digitális tűz és srapnel.

Helikopter és egyéb robbanások is digitális. „Ha megnézzük fel, látunk egy újabb robbanás a tető az épület - mondja Khanikyan - a szalag csak egy füst - az időzítés. Ezután csináltunk egy szimuláció megsemmisítése tömör tárgyak Houdini, hogy állítson össze egy épület és fújja. Digitális tégla, fa szálkák és törött üveg - szintén egy Houdini szimulációk. Valamint a hozzáadott jelenet szimuláció a füst és tűz elemek megragadja.

A több jelenet film főszereplője arcok egy tükör, amely minden esetben tükröznie kell a legénység. Ez tükröződik amíg Rodeo szakemberek nem tisztítják őket. Inkább egy ilyen jelenet szükséges egy nagyon nehéz feladat: a valódi felvételeket, amelyekben csak a szereplők, az előtérben és a reflexió izoláltunk rotoscoping. Az összes többi a környezet - ismét újjá 2, 5D belső tér. Artist hatások is kell hoznia a por és piszok a tükrök magukat. Hatásokat is felkérik, hogy segítsen a jelenetek I üstökösök belépő a Föld légkörébe, és még - abban a pillanatban, amikor a hős dobálózás körül a szobában. És mégis -, hogy elrejtse a sok „láthatatlan” telepítési ragasztás.

Minden jelenetet tükrökkel követelt egy nagyon komoly post-feldolgozás, a tükröző felületek tükrözik a személyzet

A képkockák, amikor Riggan a tárgyak lebegni a levegőben lebeg a digitális objektumok. „A legtöbb ilyen tárgyak a helyszínen - digitális - mondja Khanikyan. - Megkérdeztük a személyzet számára, hogy küldjön kellékek, köztük egy plakátot, amely abban a jelenetben is, digitális, valamint egy széket. Átnézzük az összes küldött és filmre Reference a textúrák. "

tömeg szimuláció került be a karakterek beszélnek jelenetek Emma Stone és Edward Norton a tetőn, és a keretben, ha Riggan kórházban van, az ablakon váltotta táj.

Abban az időben a ragasztás egyes kellett változtatni a sebességét a keret. „Alejandro akarta a film volt bizonyos tempó - magyarázza Khanikyan. - Mi változott a mozgási sebességét személyzet nagyobb része a képnek. "

Ennek eredményeként közel 90 perc a 119 perces film már áthaladt Pipeline Rodeo stúdió szinte teljesen - egyetlen láthatatlan hatása. „Ez a legérdekesebb - mondja Khanikyan - dolgozunk látványos produkciót, de nagyobb megelégedésére jutunk el ezeket a filmeket, ahol munkánk részévé válik az elbeszélés. Az emberek nem is tudják, hogy mennyi vizuális hatásokat magában foglalja a „Birdman”! "

Ahhoz, hogy hozzon létre egy film elejétől forgatás és utómunka vettem egy év elejétől 2013 közepéig február 2014.